木兰の少女心笛子二级爱我走心
2023-10-02 19:45电脑端
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【竹笛教学】笛子指法转调表（竹笛转调）
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笛子交流#竹笛教学#笛子交流
木兰の少女心笛子二级爱我走心
2023-10-03 16:39电脑端
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【竹笛教学】竹笛最全指法表（竹笛指法表）
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笛子交流#指法#竹笛教学#笛子交流
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双耳效应的定义和作用 (双耳效应的定义)
双耳效应是人们依靠双耳间的音量差、时间差和音色差判别声音方位的效应。
在舞台上用两个相距不太远的传声器，分别连到两个放大器上，然后把放大器放大后的变化电流连接到另一个房间的两个与传声器位置对应的扬声器中。这样当一个演员在舞台上由左向右、边走边唱地走过时，在另一个房间里的听众就会感到好像演员就在自己面前由左向右、边走边唱地走过一样。如果用两个录音机同时分别记录从两个传声器送来的音频电流；放音时，再将同时放音的两个扬声器放到与传声器对应的位置上，听到的声音就会有很好的立体感，这就是两声道立体声录音。现在的立体声磁性录音机大多是两个声道的。它的录音磁头和放音磁头都是由上下两组线圈做成的，磁头的磁心叠厚比一般用的磁带录音机磁头磁心叠厚要窄一半多，在磁带上的磁迹也就比普通录音机记录的磁迹窄一半多。这样，一条磁带上就有四条磁迹。在录音时，声音由布置在左右的两个传声器转变成音频电流后，由录音机内的两套放大器分别进行放大，并分别送到录音磁头的两组线圈内，当磁带经过录音磁头时，两声道的录音就同时被记录到磁带的两条磁迹上。在放音的时候，磁带通过放音磁头时，放音磁头的两组线圈分别感应出两条磁迹的变化电流，经过两套放大器分别放大，然后由布置在听众左前和右前的两个扬声器分别重放出两个声道的声音，使听众获得立体感。
天龙八部二最近有新区吗？什么区？
有啊，如下：电信全国一区【燕蝶梦溪】 网通全国一区【玉门叠翠】 电信全国一区【念奴娇】 电信全国一区【灵泉仙池】 电信全国一区【清影花海】 网通全国一区【妙笔仙音】 电信全国一区【水调歌头】 电信全国一区【曲径通幽】 电信全国一区【无量玉璧】
为什么我的电脑噪音越来越大？？？有什么办法可以解决？？？
震动噪音首先联想到震动，那么大家会联想到，是否主机有的螺丝没有上紧或者长时间的使用，螺丝也慢慢的松了，是的，的确如此。
这类震动噪音主要来自主板、光驱、软驱、硬盘、风扇、音箱、打印机、扫描仪、电脑桌等，这些硬件都有可能由于螺丝松了，而自身在震动而产生噪音。
当然消灭这些震动噪音也很简单，只要把相应的螺丝上紧就可以了，但是寻找这些松动的螺丝可能就比较麻烦了。
有的读者认为不装机箱盖，可以很方便的拨插机内的硬件，或者这样增加散热，但是这样却让噪音直接释放出来了，并且辐射也可以直接射出，使工作者的健康和心情收到威胁。
风扇噪音风扇在运行中不可能不发出噪音，因为它在运行中要和空间摩擦，并且质量比较差的风扇，转速不稳定，旋转的方向也不稳定，不但有随时罢工的危险，噪音也会很大。
所以建议大家还是购买质量比较好的风扇，不但有效的降低了噪音，还可以防止风扇突然罢工引起硬件休克。
风扇在使用了一段时候后，产生的噪音会越来越大，这是很正常的。
一般由于长时间使用，风扇部分元件老化，造成转速不稳，或者元件内进了灰尘，这样在旋转时噪音会很大，所以当电脑使用了一段时间，需要对机箱内进行下清理，以免成了灰尘的天堂，这样我们的硬件可要遭殃。
在清理灰尘以后，还记住要对风扇的轴承适当的添加润滑剂，减少轴承之间的摩擦而产生的噪音。
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#双耳效应的定义和作用
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六孔竖笛怎么吹 (六孔竖笛怎么吹起风了)
低音5：●●●●●● 中高音5：●●●●●● 或 ○●●●●● 6：●●●●●○ 7：●●●●○○ 1：●●●○○○ 2：●●○○○○ 3：●○○○○○ 4：○●●○●● 或 ◐○○○○○ 六孔笛最简单啦！ 低音高音也没什么区别，我们学校教过这个。
补充： 竖笛因为只有那么多孔 所以 高音和低音 的指法 都是一样的 只是 吹得时候的 气流量的大小不同.....低音气流量小，高音要大一些。
本来竖笛就是低级乐器，要想吹的准，可以用7孔的。
笛子的1的叠音怎么按(筒音作5)
1的颤音是^1。
1234567分别对应笛子中的哪些孔？
以F调为例：笛子演奏，通常以第三孔为1，筒音为低音5。
从低音5依次开放第一、二、三、四、五音孔，可吹出低音5、低音6、低音7、中音1、中音2、中音3六个音；中音6、中音7、高音1、高音2、高音3也是用同样的指法，用较大的气力吹出来的。
吹4音时，第六和第二、三音孔同时开，关闭第一和第四、五音孔。
高音4，开第六和第一音孔，其它音孔关闭。
高音5之开第六音孔，其它音孔关闭，用力吹即可。
吹高音6开第一、四音孔，其它音孔关闭。
吹高音7开第二、五音孔，其它音孔关闭。
再高音1开第二、三、四、五音孔，第一、六音孔关闭。
扩展资料：笛子的吹奏技巧：1、吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹笛子的时候嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
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#六孔竖笛怎么吹
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音乐最早始于哪个朝代 (音乐最早始于什么时期)
关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。
后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。
b、管乐器起源的传说在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。
原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
中国古代音乐起源当时，除了前述的伶伦之外， 还有一位名叫“伏羲”的音乐家。
据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏的琴本来有五十根弦，但由于音调过于悲伤，黄帝把他的琴断去一半，改为二十五弦。
在黄帝时代的传说中，还有一位名叫神农的音乐家，据说他是牛首蛇身。
神农曾教人耕作五谷， 曾遍尝百草而发现医药，还曾经创造了五弦琴。
因此可以理所当然地设想，当时的音乐用的是五声音阶。
在中国古代，有关音乐方面的书籍不下三百种。
孔子是春秋时期著名的教育家，同时又是一位音乐家，他曾写过许多论述音乐的随笔，我们可以在论语中看到他对音乐的一些评论。
孔子在古琴方面的造诣很高，他能自己作曲，并把悲哀与欢乐付诸琴韵之中。
孔子把琴艺亲自传授给弟子，在他的三千弟子中，通六艺者就达七十二人。
他的教学内容，可称为“诗、书、礼、乐”。
“礼”是谓 理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐。
在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德。
另一方面，中国古代的宫廷音乐多为舞乐，即融诗、舞、音乐于一体，与今天的舞蹈是完全不同的。
“迭”的读音是什么？
读音：[ dié ]释义：1.交换，轮流：交～。
更～。
～为宾主。
～相为用。
2.屡次，连着：～连。
～忙。
高潮～起。
3.及：忙不～。
组词：1、迭起[ dié qǐ ]多次出现;一次接着一次地发生。
2、更迭[ gēng dié ]交换，更替。
3、迭次[ dié cì ]一次次;屡次。
4、迭出[ dié chū ]一次又一次地出现。
5、帛迭[ bó dié ]用棉纱织成的布。
6、迭头[ dié tóu ]形容连续不断。
7、迭翮[ dié hé ]两翼。
8、迭岭[ dié lǐng ]重叠的山岭。
9、迷迭[ mí dié ]常绿小灌木。
有香气，佩之可以香衣，燃之可以驱蚊蚋、避邪气，茎、叶和花都可提取芳香油。
原产 南欧 ，后传入我国。
10、迭办[ dié bàn ]置办；筹措。
谁知道笛子怎么吹啊？
怎样吹响笛子呢？很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。
吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。
吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。
通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。
在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。
最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。
市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。
（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。
由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。
（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜笛子演奏中的技巧问题笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音（。
）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。
但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
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#音乐最早始于哪个朝代
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如何正确吹奏葫芦丝 (如何正确吹奏萨克斯?)
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。
另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。
应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。
气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。
葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。
要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。
第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。
所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。
怎样练好一首乐曲：我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。
然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。
然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。
最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。
另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。
有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。
不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。
练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。
无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。
所以说练习应该是慢练，快改。
只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。
慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。
总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！怎样掌握好乐曲的强弱：怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气，然后收紧唇部肌肉，使口风略细一些，再把气息慢慢呼出，所产生的就是弱音。
吹奏低音5、6、7是要特别注意，因为这三个音本身就要求气流要强的，想要获得弱音的效果有一定的难度，还不好控制尾音。
只有经过反复的练习，慢慢的去体会，才可以从中找到最佳感觉。
只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果，同时也应该注意气流太缓发不出正常音，掌握好弱吹的前提下，可以将声音吹到正常的力度或再强些，然后由强变弱。
吹奏低音时气息要下沉，吹高音时气息上升，不可以松懈。
特特别注意控制气息的变化，用力过大会使簧片变形或发不出正常音，用气太小同样也发不出音来。
掌握好较弱的长音练习后，要吹出弱渐强的音就很容易了。
要注意的是控制好气息使之逐渐加大，才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。
波音虽然可以稍微吹的明显一些，但绝不能吹的很强，很生硬，不能使音波比本音还强还突出。
手指要快放轻落，手指的动作应该一致，除了本音外，其它各音忌用吐音。
波音的速度同样可以快可慢，要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的，一般颤音的演奏方法是先将本音发出，接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔， 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现，最后落到本音上。
一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。
颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。
所以必须拿出足够的时间长久的练习。
练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。
演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。
颤音可以由快渐慢，或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。
适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。
滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。
是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要达到的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音：从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音，演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔，逐渐开放各孔。
在吹奏上滑音时，气息要加以配合，口劲由小渐大，风门由大渐小，口风由缓渐急，由粗渐细。
2、下滑音：从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音，演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹，逐渐关闭各音孔，在吹奏下滑音时，气息的配合是，风门由小渐大，口劲由大渐下，口风由急渐缓，由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。
叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音，它近似上倚音，但没有明显的倚音效果，其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。
这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。
一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用语慢速悠扬的乐段。
手指不宜台的过高，动作要迅速，并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。
它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。
这种技巧也较为常用，打音的使用上，是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。
吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意！演奏技巧“扇指音”以及与指震音（虚指颤音）的区别：因为网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊表演方法。
可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦箫情》，好象也是用次技巧演奏的，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的效果，建议大家使用。
严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法：我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏，提高分析和鉴别能力，了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法，加强对乐曲的理解，提高艺术表现能力。
另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏，弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的，看他们都用些什么样的表现手法去感动听众，自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确，发现了问题及时纠正。
另外就是要多动脑子想，搞清哪些演奏方法更科学，怎么样才能尽快掌握，通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。
最关键的一点就是多练，只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法，多练也必须要和听、看，想、结合起来，多练多想多看多听，争取每次练习都要有体会，有收获，做到每次都能发现自己的进步，同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题，一个解决了又会出现新的问题，有的时候好几个问题混到一起，给学习和演奏造成很多的困难。
所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题，找出问题的关键和产生问题的原因，集中较多的时间用适当的方法加以解决。
比如最初的问题主要是发音问题，能否使葫芦丝发出自然，响亮圆润而纯正的声音来，在音色达到了基本要求后，随之又会出现音准问题，音准对于葫芦丝来说是非常重要的，必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待，要用相当长的时间逐步练习各种不同长短，快慢、分连等常用的技法。
这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的
虚拟组织机构的定义 优缺点,适用范围？？？？？
1、虚拟组织结构是指临时把人员召集起来，以利用特定的机遇，待目标完成后即行解散的一种临时组织。
虚拟组织结构，也称为网络型组织，虚拟组织结构是一种只有很精干的核心机构，以契约关系的建立和维持为基础，依靠外部机构进行制造，销售或其他重要业务经营活动的组织结构形式2、虚拟组织具有较大的灵活性虚拟组织具有较大的适应性、在内部组织结构、规章制度等方面具有灵捷性。
虚拟组织是一个以机会为基础的各种核心能力的统一体，这些核心能力分散在许多实际组织中，它被用来使各种类型的组织部分或全部结合起来以抓住机会。
当机会消失后，虚拟组织就解散。
所以，虚拟组织可能存在几个月或者几十年。
虚拟组织共享各成员的核心能力虚拟组织是通过整合各成员的资源、技术、顾客市场机会而形成的。
它的价值就在于能够整合各成员的核心能力和资源，从而降低时间、费用和风险，提高服务能力。
如波音777型客机开发小组的某些成员具有互补性核心能力，某些成员具有协同操作能力，而另一些成员则能提供进入非波音公司市场的途径。
现在，建立这样一个特殊工作团体并非难事，把实现既定目标所需要的理想资源整合到一起。
又不改变团体成员的生活方式，象组成体育运动队中的全明星队那样集中了各代表队中最优秀的运动员。
去应付每天的变革所带来的挑战。
显然，在相同的市场机会下、虚拟组织会优于各成员公司。
对于顾客而言，整合的特征是无形的、无边界的。
虚拟组织中的成员必须以相互信任合作是虚拟组织存在的基础。
但由于虚拟组织突破了以内部组织制度为基础的传统的管理方法，各成员又保持着自己原有的风格，势必在成员的协调合作中出现问题。
但各个成员为了获取一个共同的市场机会结合在一起，他们在合作中必须彼此信任，当信任成为分享成功的必要条件时，就会在各成员中形成一种强烈的依赖关系。
否则，这些成员无法取得成功，顾客们也不会同他们开展业务。
有些企业通过拥有突出的能力处于虚拟组织的中心，并对其他成员产生有力的影响，使虚拟组织的协调变得相对容易。
如耐克公司凭借设计和营销方面的卓越能力，将负责生产的亚洲的合作伙伴紧密地联系在起，实施有效的控制和协调。
3、虚拟组织结构-价值公司竞争的核心工具有人预言，随着信息技术的发展、竞争的加剧和全球化市场的形成、没有一家企业可以单枪匹马地面对全球竞争。
因此，由常规组织过渡到虚拟组织阶段是必然的，虚拟组织日益成为公司竞争战略“武器库”中的核心工具。
这种组织形式有着强大的生命力和适应性，它可以使企业准确有效地把握住稍纵即逝的市场机会。
对于小型企业来说，借用大型合作伙伴的一个特殊好处在于容易被银行和客户所接纳。
如一家名字为“Telepad”的小型公司最初生产手写型电脑输入设备，后来扩展到多媒体输入系统。
这家小公司使用著名设计公司的设计，让lBM生产。
仅仅使用28个临时工、4个长期雇员、在12个月内就成功地推出厂4种新产品。
当Telepad说IBM加工他们的产品，并且他们与其他大公司有业务联系时，他们就在业务融资、展示实力、实现承诺的能力上获得了重要的信誉。
虚拟组织的运做并不简单但是，我们还应该看到，尽管宣传使用虚拟组织的概念十分容易，但是虚拟组织的组成与运做并不简单，最为明显的是实施上的困难。
如各组成部分如何做实体上的接触反协调上的困难。
人们寄希望于信息高速公路作为虚拟组织的实现工具，但信息高速公路本身还需要发展完善，企业不可能在漫长的等待中丧失市场机会
人体中什么细胞寿命最长，什么细胞体积最大，什么细胞能变形?
神经细胞伴随着人的一生，生长于代谢都较慢，如果受损，较难恢复
卵子可说得上是人体最大的细胞，直径约100um，肉眼几乎看得见
白细胞具有活跃的变形运动和吞噬功能，在人体防御系统发挥极大作用
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#如何正确吹奏葫芦丝
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急 谁有竖笛指法 (竖笛 指法表)
左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。
竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。
左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。
在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。
呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。
吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。
为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。
比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。
基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。
在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。
六孔竖笛“拉”的低八音怎么吹？！
6个音孔全按上气息匀缓是C调的低音so，打开最下面的孔气息匀缓低音la,第三个是低音ix,第四个是中央C也就是do，再抬起一个是中音ruai,按住第一个孔是中音mi，中音fa是将第一个孔放开按住第二个和第三个，中音so和低音so一样按住6个孔，但是气息要快力度大，中音la也是和低音la一样，也是气息快力度大，........最高音是高音mi，这个音很不好吹，要力度和气息很到位才可以。
基本上高音的do ruai mi基本不常用，但是一定要会吹，力度不够可就变成中音了。
G调笛子筒音作 1、2、3、4、5、6、7时分别是什么调？？
G调竹笛指法与调的对应关系：筒音作5——G调筒音作2——C调筒音作6——F调筒音作1——D调筒音作4——A调筒音作3——降B调筒音作7——降E调扩展资料吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的方法要领如下：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
45、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
参考资料来源：网络百科-笛子
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#急#谁有竖笛指法
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八孔竖笛指法 (八孔竖笛指法表大全图)
左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。
竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。
左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。
在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。
呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。
吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。
为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。
比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。
补充的回答是，后面的小洞按住四分之三，再按吹没有小点的音那样的指法吹，仅此一个不同。
基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。
在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。
从学生对竖笛各音的认知规律来看，在音阶中学生最容易掌握的各音顺序是。
在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。
在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》（1=C 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—5 │ 6——│ 6——│ 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—6 │ 5——│ 5——‖），使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可以吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。
在本单元的竖笛教学中最后一个进入的是“”，在这一组教学中，7→音的指法相对来说是比较困难的，注意左手二指与三指的轮换，在教学中可单独进行练习，以力求学生尽快掌握7 │ │ │ 1 —‖。
呵呵，这么全，以后有不会的，来看看就知道了。
O(∩_∩)O~
笛子颤音要怎么练习呢．．．．．．．．．．
首先要清楚一个概念：颤音有两种颤发，一个是用手指颤，这是最常见也是最根本的颤发。
再来就是用气颤，这就不是指法问题了。
如果是指颤的话，最重要的是拿笛子的指法，记住要拿手指的最前端（当然孔要捂全的),这样会使手指发挥最佳状态。
颤的时候幅度要不要太大（越小越好），最好让你只感觉是神经末梢在动。
平时不吹笛子的时候也可以用筷子或是笔等东西练习，方法一样，主要是练习手指灵活度。
气颤则要将嘴收紧，然后用丹田控制出气量和速度。
气颤主要是应用于长音。
一定要坚持，每天练的时间不一定要很长，但一定要每天都练。
如何快速学会吹横笛？
吹笛子可以坐着吹或站着吹。
站着吹时，两脚自然分开，成八字形，两腿要放松，但不要弯曲。
不论站着吹或坐着吹，两眼都要向前平视，胸部自然挺起，不要挺小腹，两肩不要向上耸起，这样既便于呼吸，又能保持肺部的正常活动或健康。
拿笛子时手臂自然抬起，不要过高，也不能夹着，两臂成45度角。
按孔时用手指第一节的指肚按上去，在按孔时必须用手指将发音孔按严，否则容易漏气、吹不响或发音不准。
吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些。
上下嘴唇中间要留一个小孔，我们把小孔称之为“风门”。
“风门”要对准吹孔，下嘴唇盖住孔德三分之一，一面读像“呼”字一样的声音，一面吹气息。
可以先在家里拿一个小口瓶，吹瓶口，在吹笛子就简单了。
不过后来熟练以后就要将“呼”改为“吐”。
贴笛膜时，笛膜要选用薄的，用剪子把笛膜间成长方形，然后用大拇指和食指把它轻轻揉成一团，打开，用阿胶沾点水涂在笛膜孔，再把笛膜贴上去。
不要贴的过松或过紧，那样笛子的声音就不好听了。
你来这里看指法吧！
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#八孔竖笛指法
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5 1 G调笛子筒音作 7时分别是什么调 3 2 6 4 (笛子1一5调指法图)
G调竹笛指法与调的对应关系：筒音作5——G调筒音作2——C调筒音作6——F调筒音作1——D调筒音作4——A调筒音作3——降B调筒音作7——降E调扩展资料吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的方法要领如下：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
45、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
参考资料来源：网络百科-笛子
G调笛子怎么吹？指法？
你这个问题问的也太笼统了......一般一根笛子至少可以吹5个调,G调笛子筒音作5的话就是它的原调G调,至于指法...这个你网络以下好了(如果你是初学者,建议不要一开始就吹G调,难度会很大,吹D,E,,F调的笛子最好)
八孔竖笛指法全按做5是什么意思
8孔巴洛克高音竖笛全按是1。
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,8孔巴洛克中音竖笛全按是4，，，。
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不会有全按是5的，那是误人子弟的。
在巴洛克竖笛家族里面，只有全按是1和全按是4的竖笛，就是C调子和F 调子，当然竖笛可以任意的转调和小提琴一样。
像很多小提琴的音乐，卡尔达斯，魔鬼的颤音等等很多高难度音乐都可以经过改编，很好的吹奏出来，竖笛表现力非常强，从古典音乐到现代音乐都可以完美表达。
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我告诉你正确的学习方法，1，先听正确的示范音频，多听。
2，一边听一边唱音符，完全掌握音乐的节奏和音准。
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3，吹奏竖笛音阶是学习竖笛最重要的基本功，一定要先把音阶吹奏熟练和提高速度准确性。
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4，可以用竖笛吹奏自己喜欢的音乐了，如果前3个步骤都做好了，应该可以很快正确的吹奏曲子了。
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有学习竖笛问题可以找我，祝你学习进步。
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#1#2#3
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吹笛子怎么吹0呢 (纸嫁衣4吹笛子怎么吹)
0 休止符 单独0就是空一拍连续相同音可以用舌吐音来分开，或者“打音”吐音就是，吹相同音的时候，嘴巴发“吐”打音就是，手指打下方音来区分，不如111三个音，那么吹的时候就第一个音吹出来，第二第三个音手指打一下1下方的孔，那么就打7孔，吹成171。
具体的最好可以找个视频的打音练习来看。
这些技巧要手把手的教。
G调笛子筒音作 1、2、3、4、5、6、7时分别是什么调？？
G调竹笛指法与调的对应关系：筒音作5——G调筒音作2——C调筒音作6——F调筒音作1——D调筒音作4——A调筒音作3——降B调筒音作7——降E调扩展资料吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的方法要领如下：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
45、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
参考资料来源：网络百科-笛子
G调笛子怎么吹？指法？
你这个问题问的也太笼统了......一般一根笛子至少可以吹5个调,G调笛子筒音作5的话就是它的原调G调,至于指法...这个你网络以下好了(如果你是初学者,建议不要一开始就吹G调,难度会很大,吹D,E,,F调的笛子最好)
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#吹笛子怎么吹0呢
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不知道怎么按 看到各个吹孔有点乱 笛子的各个吹孔简介 (不知道怎么按位老公)
微笑，不露齿，和念铺的嘴型一样。
吹孔放在唇下，下唇盖住笛子的四分之一。
先手持笛头和笛尾不要按孔，空吹。
三分之一吹在外面，三分之二吹在里面。
感觉对了，就不用管吹多少。
把这个音吹号，其他的音就好吹了。
谁知道笛子怎么吹啊？
怎样吹响笛子呢？很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己， 再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔 吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，休会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
几个专用名词的解释：1、何谓“风门”？ 风门是指上、下唇间的小孔。
吹低音时风门要大，吹高音时风门要小。
吹强音时风门要大，吹弱音时风门要小。
2、何谓“口劲”？ 口劲是控制唇部松紧的肌肉伸缩力。
通过口劲的松或紧，达到控制音量、音色、音高的目的。
在初学时，用一般的口劲，随着练习的进度，逐步提高控制的能力。
3、何谓“口风”？ 口风是指吹气的强度及用气的流量。
4、何谓“筒音”？ 筒音是指告诉你笛子的指孔现在要全按作1或2或其它的“指法”提示。
5、何谓“小工调”、“正宫调”？ “小工调”是全按作5的指法；“正宫调”是全按作2的指法笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五， 青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前， 两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此， 初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关： 双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。
最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
笛膜的选用及粘贴笛膜的种类、品牌众多，有人用竹膜（品质差、缺乏韧性、弹性、易吹破是其缺点）也有人演奏边疆民族音乐时使用羊肠膜（振动不良、音色较硬或闷，别有一番风味），但是人们大都采自芦苇管内壁之上苇膜（也称管膜），由于质地细致，韧性佳，弹性又好， 发音明亮清脆，振动情形良好，而广受欢迎。
市面上可买的笛膜品牌常见的大致有一般的管膜、佳音牌笛膜、敦煌笛膜、百花牌笛膜、安徽龙潭湖笛膜...不管是哪种牌子的笛膜，选用时以细白、半透明、无杂质或纤维和膜为上选，以目前苇膜产地的质量来看，要数安徽 的五河、小溪、淮南一带的苇膜为最佳，由于当地土壤关系，那里的苇膜厚薄均匀，富有弹性，是专业笛子演奏家 理想的笛膜。
（近来俞逊发先生介绍的“明贵笛膜”品质相当好）笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨... 等，何胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。
由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。
贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大姆指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。
（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜笛子演奏中的技巧问题笛子的演奏由于技巧、地域的关系，简单形成两大流派，一为南派；一为北派，就技巧而言：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。
因此区分了不同的演奏风格，以下简单介绍几种常用的笛子技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于演奏一般。
虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔）的虚颤手法波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。
6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也称送音。
打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。
也称导音。
吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。
剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效花舌（*）：利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。
有上、下历音之分。
强音（>）：类似重吐音，主要是用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。
顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。
舌起音：一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。
喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。
发音颗粒较粗糙。
泛音（。
）：同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。
飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。
可产生强烈的碎音效果。
历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上行或下行的音，叫做“历音”。
要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。
腹震音（—）：利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。
大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性；舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久； 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。
意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。
但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。
八孔竖笛指法
左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。
竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。
左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。
在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。
呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。
吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。
为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。
比如：把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对竖笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。
补充的回答是，后面的小洞按住四分之三，再按吹没有小点的音那样的指法吹，仅此一个不同。
基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。
在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。
从学生对竖笛各音的认知规律来看，在音阶中学生最容易掌握的各音顺序是。
在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。
在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》（1=C 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—5 │ 6——│ 6——│ 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—6 │ 5——│ 5——‖），使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可以吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。
在本单元的竖笛教学中最后一个进入的是“”，在这一组教学中，7→音的指法相对来说是比较困难的，注意左手二指与三指的轮换，在教学中可单独进行练习，以力求学生尽快掌握7 │ │ │ 1 —‖。
呵呵，这么全，以后有不会的，来看看就知道了。
O(∩_∩)O~
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#不知道怎么按#看到各个吹孔有点乱#笛子的各个吹孔简介
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葫芦丝的演奏方法 (葫芦丝的演奏方法和发音方式)
内容提要： 文章以总提分述的结构形式，详细介绍并阐述了我国少数民族乐器葫芦丝的构造、演奏姿势、手型、口型、演奏技法，葫芦丝的定调与几种转调方法，以及葫芦丝演奏的呼吸方法，演变及发展等问题。
葫芦丝的演奏技法 葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些，没有那么多复杂的技法，这也是由于它构造本身的局限所致，但是它甜美的音色却好似极富表现力。
葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种： 1.吐音。
吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。
吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
① 单吐。
利用舌尖部顶住上腭前半部(即“吐”字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。
单吐一般在音符上方用“T”标示。
根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
② 双吐。
双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。
首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。
简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。
双吐的符号是“TK”。
③ 三吐。
三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
2.连音。
连音是常用技巧之一。
适用于抒情如歌的乐句或乐段。
用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。
3.滑音。
滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点，应用滑音技法可以模拟人声和弦乐器上的抹音效果。
滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。
4. 震音。
利用震音技巧可以获得如同歌唱般的“声浪”效果，极大的丰富音乐的表现力，是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。
震音又有气震音和指震音两种。
5. 颤音。
颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。
具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔，符号为“tr”或 “tr ～～～～ ” 6.叠音、打音。
两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是众说不一。
就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音，叠音用符号“ 又 ”表示，打音用符号“扌”表示。
1234567分别对应笛子中的哪些孔？
以F调为例：笛子演奏，通常以第三孔为1，筒音为低音5。
从低音5依次开放第一、二、三、四、五音孔，可吹出低音5、低音6、低音7、中音1、中音2、中音3六个音；中音6、中音7、高音1、高音2、高音3也是用同样的指法，用较大的气力吹出来的。
吹4音时，第六和第二、三音孔同时开，关闭第一和第四、五音孔。
高音4，开第六和第一音孔，其它音孔关闭。
高音5之开第六音孔，其它音孔关闭，用力吹即可。
吹高音6开第一、四音孔，其它音孔关闭。
吹高音7开第二、五音孔，其它音孔关闭。
再高音1开第二、三、四、五音孔，第一、六音孔关闭。
扩展资料：笛子的吹奏技巧：1、吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹笛子的时候嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响笔套一样。
3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。
双耳效应是什么
定义 双耳效应是人们依靠双耳间的音量差、时间差和音色差判别声音方位的效应。
双耳效应的基本原理 如果声音来自听音者的正前方，此时由于声源到左、右耳的距离相等，从而声波到达左、右耳的时间差（相位差）、音色差为零，此时感受出声音来自听音者的正前方，而不是偏向某 一侧。
声音强弱不同时，可感受出声源与听音者之间的距离。
“双耳效应” 的原理十分复杂，但简单的说，就是人的双耳的位置在头部的两侧，如果声源不在听音人的正前方，而是偏向一边，那么声源到达两耳的距离就不相等，声音到达两耳的时间与相位就有差异，人头如果侧向声源，对其中的一只耳朵还有遮蔽作用，因而到达两耳的声压级也有不同。
人们把这种细微的差异与原来存储于大脑的听觉经验进行比较，并迅速作出反应从而辨别出声音的方位。
1、声音到达两耳的时间差 由于左右两耳之间有一定的距离，因此，除了来自前方和正后方的声音之外，由其他方向传来的声音到达两耳的时间就有先后，从而造成时间差。
如果声源偏右，则声音必先到右耳后到达左耳。
声源越是偏向一侧，则时间差也越大。
实验证明，当声源在两耳连线上时，时间差约为0.62ms。
2、声音到达两耳的声级差 两耳之间的距离虽然很近，但由于头颅对声音的阻隔作用，声音到达两耳的声级就可能不同。
如果声源偏左，则左耳感觉声级大一些，而右耳声级小一些。
当声源在两耳连线上时，声级差可达到25db左右。
3、声音到达两耳相位差 声音是以波的形式传播，而声波在空间不同位置上的相位是不同的（除非刚好相距一个波长）。
由于两耳在空间上的距离，所以声波到达两耳的相位就可能有差别。
耳朵内的鼓膜是随声波而振动的，这个振动的相位差也就成为我们判别声源方位的一个因素。
当然频率越低，相位差定位感觉越明显。
4、声音到达两耳的音色差 声波如果从右侧的某个方向上传来，则要绕过头部的某些部分才能到达左耳。
已知波的绕射能力同波长与障碍物尺度之间的比例有关。
人头的直径约为20cm，相当与1700Hz声波的波长，所以频率为1000Hz以上的声波绕过头颅的能力较差，衰减越大。
也就是说，同一个声音中的各个力量绕过头部的能力各不相同，频率越高的分量衰减越大。
于是左耳听到的音色同右耳听到音色就有差异。
只要声音不是从正前方（或正后方）来，两耳听到音色就会不同，这也是人们判别声源方位的一种依据。
目前，剧场观众厅扩声系统中的场声器倾向于配置在台口上方，也是考虑到人耳左右水平方向的分辨能力远大于上下垂直方向而确定的，从而克服了过去把扬声器组配置在台口两侧所造成部分听众感到声音来自侧向的缺陷，避免使听众明显地感到场声器发出的声音与讲演者的直达声来自不同的方向。
自然界发出的声音是立体声，但我们如果把这些立体声经记录、放大等处理后而重放时，所有的声音都从一个扬声器放出来，这种重放声（与原声源相比）就不是立体的了。
这时由于各种声音都从同一个扬声器发出，原来的空间感（特别是声群的空间分布感）也消失了。
这种重放声称为单声。
如果从记录到重放整个系统能够在一定程度上恢复原发生的空间感（不可能完全恢复），那么，这种具有一定程度的方位层次等空间分布特性的重放声，称为音响技术中的立体声。
立体声的拾音方法主要有：A/B制式、X/Y制式、M/S制式、声像移动器(Pan Pot)制式、仿头真制式、真人头制式、ORTF制式、声场制式等等。
耳机的声场再现除了和耳机的结构有关外，还和选用的CD唱片有很大关系。
真人头制式是将两只微型传声器，悬挂在音乐演奏现场听音人耳道口处拾取声音信号的方法，它的效果类似于仿真头制式。
如果在立体声耳机听音中，采用仿真头CD唱片和真人头CD唱片，我们就会感受到比其他CD唱片好得多的声场再现效果。
综上所述，在立体声耳机的听音系统中要实现良好的声场再现效果，一是要尽量选择罩耳式耳垫的耳机或不带耳垫的耳机，如AKG公司的K1000，以求不破坏耳壳的形状； 二是尽量选择采用“相位校正技术” 的多振膜结构的耳机(如AKG公司的K240M、K240DF),这两种耳机也是广播、电视部门采用较多的品种； 三是尽量选用仿真头CD唱片和真人头CD唱片，可惜的是品种极少。
编辑本段（二） 当声源(包括复杂的集群信号)偏向左耳或右耳，即偏离两耳正前方的中轴线时，声源到达左、右耳的距离存在差异，这将导致到达两耳的声音在声级、时间、相位上存在着差异。
这种微小差异被人耳的听觉所感知，传导给大脑并与存贮在大脑里已有的听觉经验进行比较、分析，得出声音方位的判别，这就是双耳效应。
在舞台上用两个相距不太远的传声器，分别连到两个放大器上，然后把放大器放大后的变化电流连接到另一个房间的两个与传声器位置对应的扬声器中。
这样当一个演员在舞台上由左向右、边走边唱地走过时，在另一个房间里的听众就会感到好像演员就在自己面前由左向右、边走边唱地走过一样。
如果用两个录音机同时分别记录从两个传声器送来的音频电流；放音时，再将同时放音的两个扬声器放到与传声器对应的位置上，听到的声音就会有很好的立体感，这就是两声道立体声录音。
现在的立体声磁性录音机大多是两个声道的。
它的录音磁头和放音磁头都是由上下两组线圈做成的，磁头的磁心叠厚比一般用的磁带录音机磁头磁心叠厚要窄一半多，在磁带上的磁迹也就比普通录音机记录的磁迹窄一半多。
这样，一条磁带上就有四条磁迹。
在录音时，声音由布置在左右的两个传声器转变成音频电流后，由录音机内的两套放大器分别进行放大，并分别送到录音磁头的两组线圈内，当磁带经过录音磁头时，两声道的录音就同时被记录到磁带的两条磁迹上。
在放音的时候，磁带通过放音磁头时，放音磁头的两组线圈分别感应出两条磁迹的变化电流，经过两套放大器分别放大，然后由布置在听众左前和右前的两个扬声器分别重放出两个声道的声音，使听众获得立体感。
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